Présentation de l'équipe artistique

Les artistes principaux :

Mireille RIVAT (Chanteuse) :

Après avoir remporté des concours internationaux à la télévision et à la radio, elle devient la vedette du CIRQUE NATIONAL BULGARE durant une année puis pratique le théâtre de rue. Elle travaille ensuite au théâtre de la SALAMANDRE et voyage entre le cinéma, le théâtre et la chanson. D'abord interprète puis auteur-compositeur, elle collabore avec JEAN FERRAT, MOULOUDJI, HELENE MARTIN, MARC OGERET, CATHERINE RIBEIRO. Elle tourne en France avec JULIEN CLERC, MAURANNE, RACHID BARRI, MANU DIBANGO, YVAN DAUTIN, NAZARE PEIRERA... et participe à de nombreuses tournées à l'étranger : Roumanie, Grande-Bretagne, Bulgarie, Hongrie, Italie, Espagne, Suisse, Allemagne, Pays-Bas, Maroc. Le théâtre musical est son territoire privilégié : « Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny » (Weill- Brecht), mise en scène de MIREILLE LAROCHE, avec JEAN-PAUL FARRE (Théâtre Gérard Philipe) « Opéra Nostra » mise en scène de GILBERT TIBERIEN, avec ERIC LAREINE (Théâtre de la Tempête) « Gousse de vanille » avec MARC PERRONE - Récital Weill-Brecht – « Où est passé le futur ?» - « Comment souffle le vent » avec DANIEL BEAUSSIER. Après le spectacle « les chemins de la belle saison » sur les luttes de 1936, elle travaille avec un objectif : mettre la chanson « Dans le vent de l’histoire ». Elle produit un disque « Place aux femmes » lié aux collectifs des rendez-vous de café « Place aux femmes » à Aubervilliers. Discographie : La complainte du dernier Homme, Terre Natale, Laisses tomber la nostalgie, testament d’automnes, chanssons révoltées, place aux femmes, Che Guevara – Lorsque s’allument les brasiers.

Daniel BEAUSSIER (Saxophoniste, Bassiste & Guitariste) :

De formation initiale classique (prix de hautbois CNR Lille) et scientifique (Ingénieur Arts et Métiers), il s’est formé aux Musiques Actuelles sur le terrain et lors de divers rencontres (Quest, Steve Lacy, ONJ de François jeanneau, Oregon...). Il a joué et enregistré avec, entre autres, Carla Bley Big Band 1988, Jean-Marie Machado; Nana Vasconcellos, François Jeanneau, Rickie Ford, Daniel Goyone; Trilok Gurtu, CharlElie Couture, Hozan Yamamoto, François Mechali, Steve Lacy, Lydia Domancich et Stella Vander, Christian Lété, Francis Lai Orchestra, Bernard Lubat, Noel Akchoté, Christophe Marguet, Bojan Z, Vincent Segal, Marc Chalosse, François Merville, Bruno Chevillon. Plus de 30 CD’s comme sideman et de nombreuses sessions studios, radios, TV. Il a collaboré régulièrement avec Mônica Passos, René Aubry, le trio Algèbre de François Cotinaud avec Pierre Durand, le Spoumj de François Jeanneau, Eric Dubois Trio, Mireille Rivat. Il est (co)leader de « Correspondances » (150 concerts, 2 albums), avec Manu Pekar (Hekla puis formations diverses depuis 2016), les Sous Fifres De Bousbecque avec Thomas Dalle, Didier Havet, Jean Lou Descamps et François Bréant. Il compose des musiques de films-TV et théâtre (Avignon, Radio France, TV Islande.) ainsi qu’une centaine de pièces pour tout format. Il collabore activement à l’ouvrage Findings : my experience with the Soprano Saxophone, de Steve Lacy et dirige “les cahiers de l’EDIM”. Fondateur de l’EDIM, il coordonne des orchestres permanents TAO et EDIM Unit et divers projets ponctuels. Président de la FNEIJMA et membre de jurys et commissions (CA, DE, DEM, Supérieur…), intervenants dans la formation professionnelle (ARIAM, PESM, Cefedem, International ...) et l’accompagnement de groupes de Musiques Actuelles.

Les musiciens :

Julien AGAZAR (Claviers/Programmateur) :

Issu d’une famille d’artistes, il grandit entre la musique et le théâtre. Après des études classiques au conservatoire du Havre, Julien Agazar rencontre Jean-Pierre Como (pianiste du groupe SIXUN) qui l’initie au jazz. Il fréquente alors l’EDIM dirigé par Daniel Beaussier et, sur les conseils de Louis Winsberg, part faire ses études au Lycée de Sèvres (section musique). Il commence à se produire dans les clubs parisiens avec son Trio, tout en produisant ponctuellement des remix pour le label DMC (Electro) avec les DJs Tom et Jerry Bouthier. Après de multiples expériences d’arrangements de choeurs ou d’orchestres, et des compositions pour plusieurs collections de musiques d’illustrations (Koka Media, Gum), Julien Agazar croise la route de Manu Dibango dont il devient le pianiste et directeur musical pendant plus de quinze ans. Il a accompagné sur scène ou en studio des artistes français et internationaux comme Manu Dibango, Richard Gotainer, Asa, Keziah Jones, Cunnie Williams, Oumou Sangare, Jad Wio, Michel Fugain, Mayra Andrade, Calypso Rose, Ayo, Maceo Parker, Ana Tijoux… pour ne citer qu’eux. Depuis plus de dix ans, il compose pour l’image. Notamment pour la télévision avec la série Duel en Ville (P. Chaumeil – France 3) ou le documentaire Floris (J. Kalimunda – TV5 Monde). Mais aussi pour le digital (Culture Club – C. Robb) ou la publicité (M6 mobile – La Vache qui Rit). Il compose également pour le théâtre Eby et la Petite au Bois Dormant (S. Mesguich) ou Aujourd’hui c’est Ferrier (J. Ferrier).

Philippe SERVAIN (Accordéon) :

Imaginez Paris. Imaginez ses cafés, ses chanteurs à texte, ses cabarets, son immuable romantisme et son âme inaltérable. Imaginez maintenant son instrument phare, de ceux qui font l’identité de toute une ville : peut-il est autre que l'accordéon et son infinie respiration ? Philippe Servain a ainsi fait de cet instrument sa signature. Principal catalyseur des textes de Philippe Léotard 18 ans durant, Philippe Servain se montre mélodique poète à travers le dramatique Cinéma du puissant auteur. Pluridisciplinaire, notre compositeur sait aussi embrasser le costume de l’ibérique enflammé lors de ses compositions pour «La Belle Histoire» de Claude Lelouch. Dans le film documentaire « Bernard Dimey, poète et pourquoi pas ? » de Dominique Regueme, la composition est ici tout autant poignante, personnelle et émouvante, mettant en valeur un récit délicat à travers une orchestration s’articulant autour du piano, des cordes et de l’accordéon, fer de lance d’un style reconnaissable entre tous. Artiste aux multiples facettes, notre accordéoniste brille ainsi dans des styles éclectiques, mais tous touchés par une grâce semblable, la marque passionnément intime que Philippe Servain transmet aux oeuvres sur lesquelles il appose sa signature.

Guillaume FARLEY (Guitare Basse) :

Show-man depuis l'enfance, ce sont les premières turbulences amoureuses de ce jeune garçon qui motivent de longues heures passées dans sa chambre : d’autres auraient écrit des poèmes, lui, a choisi de passer ses ardeurs sur une basse électrique. Dès l’âge de 15 ans, son grand frère lui propose d’intégrer le groupe « Avril », composé d’une bande d’amis aux aspirations communes. Il n’aura pas fallu quatre ans pour que Guillaume fasse ses armes sur les planches usées par ses songes d’adolescent. En tant que bassiste, guitariste ou compositeur, il collabore avec Paco Sery, Richard Gotainer, L’Orchestre National de Lille et Youssou N’dour, Juan Rozoff, Ismael Lo, Amel Bent, Sapho, Vianney, Booster, Sandra Nkake, Grand Corps Malade, Michel Fugain et bien d’autres encore. En tant que réalisateur (producteur) En dehors de ses propres productions Il donne le jour aux albums de Jean Pôl Tronic ou Dimitri Nirman. Autant d’artistes qui ont animé la carrière de cet insatiable ménestrel. Guillaume se passionne pour les histoires d’amour en tous genres. Ainsi naquit en 2000 le duo Naturalibus, en compagnie d’Hélène Mittet (avec laquelle il avait déjà oeuvré dans les groupes Ich Bin Wallou et Pareil Mais Plus). En sept ans, Naturalibus a été un ovni dans le paysage musical français, écumant les scènes de France, et se produisant notamment en première partie de Vanessa Paradis, Julie Ferrier ou Thomas Dutronc. Un premier album solo “En guise de bonjour” (2011) puis un second realisé en collaboration avec Roch Havet (Têtes Raides, Michel Arbatz etc…) “J’attends un événement” (2016), pour défendre ce dernier Guillaume se produit seul en scène et donne plus de deux cent concerts dans toute la France entre 2014 et 2019, notamment en premiere partie de Veronique Sanson, Vincent Peirani (Living Being), Electro Deluxe, Magma et bien d’autres. Guillaume déborde d’énergie et de rythme, ses chansons ne peuvent en être autrement.

Manu PEKAR (Guitares) :

Musicien : a joué avec Dave Liebman, Ricky Ford, Larry Schneider, David Krakauer, Jacques di Donato, Tommy Smith, Pierrick Pedron, Louis Sclavis, Uri Caine, Ricardo Del Fra, Daniel Humair...

Compositeur : Big Band pour le Scottish National Jazz Orchestra dirigé par Tommy Smith featuring Brandford Marsalis, Arild Adersen, John Scofield, Gary Burton.

Musique contemporaine : pour trios à corde, ensembles à vent. Sounding pour les tableaux de Claire Comte.

Musique de film : pour Cynthia Paulin (avec Benjamin Henocq) "A chacun son Paradis", Paulo Antunes "Gu-Nian".

Spectacles pour enfants : pour Catherine Le Guen "Histoires Douces" et "Margot et Martin".

Enseignant : actuellement Coordinateur du département Jazz du CRR de Reims.

2009/2012 : Professeur d'harmonie et d'écriture au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nancy.

2008/2010 : Chargé de cours d'histoire du jazz à l'Université de Reims Département de musicologie. Masterclasses & Conférences

De quoi l'Homme vit-il ?

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